相比于张律此前在韩国的工作，这片子稍差一些，倒不是具体哪里不好，只是总体上有点做作。北京口音进入日本场景，该保持的很难保持，被稀释的又没能稀释。这故事更适合以小说的形式呈现，那些细密的东西，进退的紧张，类似梦境的感觉或许可以更好地被展现。当然了，构图还是挺禁得住看的，哥俩的很多对称排布与对比很有意思，也很有意味。张律的存在真的非常独特，给人的感觉根本不是选择和坚持拍哪类东西，而是非常自如地表现出“电影不就是拍这种东西，这样拍吗？”的那种不需要讨论的感觉。

非常莫名其妙，很久没看到这么半死不活的电影了，向死的意念被扭曲成一场词不达意的漫游、一场悬而未决的春梦，所有主角的行事动机都令人疑惑不已。为什么要用这么扎实的班底，去凹一个从头到尾都奇怪无比的造型？贾樟柯说电影要有自己的口音，但十几年后张律重操母语，发音却突然变得蹩脚、生涩，遍寻不见从前的轻盈曼妙和举重若轻。他固执地坚守着常用的三人行模式，但演员们却在糟糕的人设的钳制下难以迸发出任何火花。没有说出的笑话被说了出来，答应不会留下的痕迹到处都是。没想到，在回归故土的时候，他却水土不服了——这算不算一种癌症晚期。

男性角色贯穿整部剧的八婆和自以为是的占有欲让人极度生理不适

对白节奏控制得很棒，看《柳川》前，可能已经忘记了华语电影可以这样说话。

疫情后首次在大银幕看电影。不是什么《漫长的告白》，就是《柳川》。关于人与地方的连接，关于地方与人际关系，关于人与人之间（家人/恋人/陌生人）微妙的情感，关于现实、想象与梦境之间若有若无的隧道，关于语言和交流，关于刻意或无意的遗忘，关于时代和个体的失落，关于东亚……都是张律谙熟的项目，只是这次用中国演员实现了一遍。歌好听，尤其清唱的部分，气氛十足了，「一思量 一回首 不胜悲」。（不太喜欢「一年后」的段落，感觉并不必要，揭晓了口音转变又如何呢）